专业音乐厅使用什么声学原理来扩散声能？

历史可以追溯到公元前6世纪。狄俄尼索斯剧院的设计展示了古希腊舞台音响的深度。著名的建筑师Atgos和雕塑家Polykridos利用共鸣效果通过在台阶上有序地嵌入铜制的空坛来增强舞台的自然声能。他们还使用具有过滤效果的石灰石材料来抑制低频声音。音乐家座椅降噪效果显着-可以在剧院的任何角落清晰听到舞台上的任何小声音。现代专业音乐厅的室内设计是在此基础上基本发展和先进的，并已逐渐成为国外的一种体系（基本国内基本停滞不前）。

《音乐会大厅和歌剧院：音乐，声学和建筑》（2004年）一书中提到了影响音乐厅声学特性的因素：建筑物的总体积，内部形状，表面材料的密度，两者之间的差异椅子和地毯等吸音材料的类型，大小，彼此之间的距离和数量；音乐厅中自然声能（音乐能量）的组成可分为三类：1直接声音2早期水平反射声音3混响声音，并指出设计中重要的是保存早期水平反射声音混响声音中没有足够的力量，因为这将导致音乐家停止直接声音，并且由于几乎听不见的混响，整个音乐厅将陷入尴尬的沉默。音乐家座椅的声学设计主要使用后两类来增强和扩散直接声音。两者的声学质量的物理测量数据主要是EDT（早期衰减时间：声源停止后声音在最初10dB中衰减所需的时间），LEV（响度：对声音强度的主观感知）。 （人耳）和RT（混响）时间：声源停止发声后，声压级降低60dB所需的时间就是混响时间（以秒为单位）。

该书的作者使用访谈和调查表（Haan / Fricke问卷）发现，世界排名前15位的音乐厅中有三分之二是“鞋盒”形状的，这确实是一种安全的音乐声学建筑设计。其平行的侧壁可以满足声学特性上的“开放性”要求，并确保在主地板上尽早向观众侧向反射