日子千篇一律乐音四季轮回

音乐家座椅厅10周年，发布厅信托我写点啥。或许是从我近日的“两用”状态：单方面是我正规化大势的吹打和交响音乐会，分属学院派地位，在琴台音乐厅戏台上数次献艺经历；一端则是我应约为发布厅和《长江日报》著文乐评和音乐会戏目导赏，笔耕不辍。“音乐演奏、音乐创作、音乐传回。专业音乐学府名师如其能本身永恒为一个大我莘莘学子，将音乐效验与社会效果重叠；这就是说，我们训诂音乐的话语就会日益增长兴起，科班园地与民众音乐生活的偏离就会日益拉近；音乐外围的社会生活，将末段决定音乐人的社会地位、社会大任和社会角色。”——如上这段感言，也是我近年来在业余时间里连发编著的暗昧动力。

武汉这地方，三镇倚水峙立，月湖一侧的琴台音乐厅，也拥有调谐的梦乡与记得。就像联机海绵，吸汲着源源倾注的记忆的潮水，并继而体膨胀。它的座椅雕梁与流金飞檐下积累着武汉的城池学问和解数莫大：高品质的阳光厅装具、高专业化的天底下音乐卖艺院团、高档次的剧目流水线以及这10年内缓缓地凑拢的一众高素质音乐厅听众群……音乐厅内各条时空物质缠绕摇身一变的一组流体化声响蒙太奇，层叠积贮着武汉本条城池的私欲与变化无常。择几篇我这些年披载在报章杂志专刊的乐评一对，同这些声音复合体源源的形构和拆卸，与之首尾相应的旧时，竟绽放得意兴阑珊：

《琴台听萨宾·梅耶》——第五届琴台音乐节，听她与慕尼黑室内乐团演奏老旧的巴塞特管和整场德奥作品，古风之叹，问候经典，有如已和嘈杂的当今世界错过了联系。音乐家座椅训练有素的管弦乐龙套，琴音弹性麻痹大意，弓法考证，秀气的古典主义音乐风格亲和力弹指之间荡漾开来。台上的爱妻瘦高而峭拔，握有彤管，一袭铁灰蓝长裙，芦苇哨片下的气流发声，曲调涨落宛转，阑音微振，夜露秋霜。《琴台听郑明勋指挥德累斯顿管弦乐团》——467年的世道名团历史，德累斯顿江山管弦乐团在巴洛克掌故轻佻全民族等派别之大队人马音乐大王的荫庇与期许下一路行来。视作第四届琴台音乐节开幕式音乐会的收鞘，实乃武汉书迷的一件好人好事。指挥郑明勋从舞台外手台口迟迟上台，黑瘦的丈夫，步履拘谨，熟思。贝多芬《第二组曲》开赛，马勒《G大调第四组曲》压轴，如果说乐团上半场奏乐的是贝多芬百鸟之王涅槃后的生之狂喜，那么音乐会下半场挑拣的马勒第四，应是注释作曲家对绝密上天的致敬。生与死，贯穿全人类的两大主题，前端是人类最大的安慰，后任是人类最大的畏惧。连夜郑明勋用他的指挥棒，将这两大本题开展了一场穿孔，60岁的丈夫，脱谱指挥，举止端庄多谋善算者。望着他的背影，我又一次惊叹，在这近两钟头的乐声洪流里，他脑际里开卷的是总谱或者人生？