音乐家不在时，你也可以用乐器来一首即兴

今年威尼斯双年展的法国馆，被法国艺术家 Xavier Veihan 随性地改为了一间录音室。之所以说他随性，是因为你无法精确地得知某日某时某位音乐家将会现身的信息，音乐家们不会对演奏曲目进行排练，而当他们开始演奏时，现场也没有专门的座椅让你坐下静静欣赏；也就是说，你最好还是丢弃听音乐会时的严肃劲儿，放松一点走进这间录音室。Xavier Veihan 的两位策展人 Christian Marclay 和 Lionel Bovier 想要的，是一场即兴、互动、沉浸式以及具有实验性的音乐活动。今年的 11 月 26 日之前，这间名为 Studio Venezia 的录音室几乎每天都将推出不同的音乐演出。走进展馆时，人们可能听到古典乐、电子音乐、乡村音乐或者摇滚等不同类型的音乐，音乐家们也可能进行独奏或者来一场即兴的合奏，到活动结束时，走进这间录音室的音乐家将达到近 100 位。

策展人 Lionel Bovier 表示，法国馆会是一间实验室，既能让音乐家在常规的商业渠道之外在那里创作自己的音乐，音乐家座椅也能让观众在传统的音乐会之外在那里找到音乐。这样无拘无束的形式，其实是对美国艺术家 Doug Aitken 的艺术项目 Station to Station 的致敬。这个在 2013 年 9 月推出的项目，随着一辆横跨北美的火车展开了长达 23 日的旅行，旅途中，会在几处站点停留，每到一处就会有不同的艺术家加入，在当地举行一场独特的创意活动。2015 年，Station to Station 还去了伦敦的 Barbican Centre，为期 30 天的活动像是一场滚动式的展览，不断有新的作品加入，到活动结束时，一共推出了包括演出、访谈、工作坊等在内的 100 多场免费活动。而对于在固定地点推出的 Studio Venezia，Xavier Veihan 精心布置了它的室内空间。整个展馆，像是一座用胶合板搭成的洞穴，不同的几何模块从天花板与四面的墙壁上向外突出，用 Xavier Veihan 自己的话来描述，录音室本身变身成了一件建筑装置。

这个空间很容易让人联想到德国著名的达达主义艺术家 Kurt Schwitters 创作的 Merzbau。那个用木材、石膏与碎石构成的空间，耗费了 Kurt Schwitters 十余年的时间，可惜在 1943 年时在二战中被炸毁。Xavier Veihan 的设计灵感也的确来自于 Merzbau，不过 Studio Venezia 的处理没有 Merzbau 那么复杂，选择胶合板为材料还考虑到了其具备的吸声特性。Merzbau策展团队还专门为无法去现场的人制作了一个网站 Echos of the Studio（不过至截稿，该网站仍无法正常显示），人们因此可以实时聆听现场的音乐。之后，Xavier Veihan 还会将这间录音室带到不同的地方。到 2018 年 6 月与秋季，Studio Venezia 将会分别变身为 Studio Buenos Aires 和 Studio Lisboa，在布宜诺斯艾利斯和里斯本推出新的音乐活动。