穆特演出增加120座椅

 1997年12月5日（？）穆特在北京世纪剧院举行勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会（演出后，世纪剧院总经理肖立君说增售了120张加音乐家座椅）。北京音乐台古典节目组和主办单位中国文化艺术公司的项目负责人王成沟通好，与穆特约定了独家录音采访的时间。作为音乐台古典音乐栏目的编辑和主持，采访的工作理所应当的落在我头上。

        到京的当天下午，开完官方的新闻发布会之后，穆特边走边笑，和钢琴家奥尔基斯来到我们预定的采访场地，她径直走向我们事先准备好的音乐家座椅上，我们彼此高兴地相互介绍。坐定之后，她随手拿起我事先准备好的采访提纲，笑着说：“阿哈，我知道你要问我的问题了”，然后就把提纲递到我手上，采访就这样开始了。穆特说话的语速飞快，要不是录音机帮忙，很难把采访内容完全记录下来。 问：我们知道您是从1977年开始拥有国际名望的，我所要了解的是，在这么多音乐大师当中，谁给你的影响最大？穆特：在我音乐生活开始的时候，没的说，就是卡拉扬。后来，我受到了许多当代作曲家的影响，在这些当代优秀的作曲家当中，有我的老师阿伊达·什图基（音译）。其实，当代作曲家对我的影响非常大，像波兰的著名作曲家维托尔德·卢托斯拉夫斯基（Witlod Lutoslawski）就给了我一种新的音乐空间感受、给了我一种无声的，纯音乐的空间感受，这是一种绝对不会以表面的效果取悦听众的具有艺术感的音乐；当然还有许多当代作曲家对我的音乐生活产生过影响，但是我以为还是潘德列茨基使我的生活真的产生了改观。问：我们了解到一些作曲家为你创作作品。这些作品是否适合你、是否适合你的演奏风格，别人是否喜欢这些作品？ 穆特：我想这个问题其实应该是我的演奏是否符合他们的风格……我希望我的演奏是适合他们的作品风格的，我从演奏刚才提到的潘德列茨基的作品开始，后来是非常出色的瑞士作曲家莫雷（Norbert Moret）为我写了一首小提琴协奏曲，还有一位著名的德国作曲家活尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm），而且两年前潘德列茨基也创作了一首小提琴协奏曲题赠给了我，这些作品其实风格差异很大，我在努力尝试发现作曲家所要表达的内容。所有这些作曲家在创作以前都询问我，是否有哪些技术上的问题应该回避，我总是给他们这样一个印象、那就是你要写什么就写什么，只要写出最好的作品。

问：我们从许多家录音作品开始了解你，认识你，发现你录制的作品基本都是大部头的作品，那么请问你是否计划录制一些小曲、返场曲之类的作品？穆特：说实话，明年在我录制完成了《贝多芬奏鸣曲集》之后，我们就要回过头来录制一些“小作品”，特别是民谣之类的作品，有一张就是包括有各国舞曲的舞曲专辑。问：（拿出穆特录制的最新专辑《勃拉姆斯小提琴协奏曲》）勃拉姆斯的小提琴奏曲，你是第二次录制，这两次的演奏处理手法不同，你能够解释为什么如此解析这部作品吗？穆特：我已经好多年没有听第一次和卡拉扬大师合作录制的这部作品录音了（DG 400 064-2），当年我录制这首作品的时候大概刚十六七岁，我记得我们一个上午就录完了，可以说是一气呵成。最近，1997年的7月我再次录制了这部协奏曲，是和纽约爱乐乐团合作、在林肯中心音乐节的两场音乐会期间完成的，我发觉要重新审视我的解释是十分必要的，因为当时的录音只是纪录到完成作品的时候就结止了，虽然它具有共性艺术价值，但是我们每天注意同一作品的时候，对于它的解释每天都在变化、发展、注入新的内容，而且作为一个人来说这种感觉是总在变化的，而且现代作品的涉入,，使我处理“标准保留曲目”更有深度、更细致。问：你演奏的西贝柳斯小提琴协奏曲（DG447 895-2），在专业圈里和普通音乐爱好者当中都颇得好评（穆特插话：“真的吗？”）你是如何将作曲家的意图转化为你自己的音乐语言呢？穆特：首先你要读懂乐谱、读懂乐谱后面的东西，因为作曲家能够写上来的实际上非常少，如果你看了作曲家的笔记，你知道——我们最近刚刚看了贝多芬的笔记，因为我们在准备录制贝多芬的奏鸣曲集——你就会发现和许多作曲家一样，最后能够写下来的只有那么很少的一部分。了解作品的风格、了解生活的环境、了解作曲家的某一部作品当时的生活，是非常有帮助的，其余的就是靠音乐的直觉。