梳理犹太音乐家的“上音印记”

上海音乐学院与犹太音乐家一直渊源匪浅。上海音乐学院前身——上海国立音乐学院始建于1927年，这是中国近代历史上第一所高等音乐学府音乐家座椅，其早年西洋音乐的传播与创建，除了靠黄自、丁善德等老一辈音乐家留德留法后自西方引进，在沪外籍音乐家也功不可没。当时，上音曾聘请数位外籍音乐家教授作曲、钢琴、声乐、弦乐，建院之初，每个系都有犹太音乐家任教甚至领衔，为上海培养了一大批有影响力的音乐人才，如戴粹伦、陈又新、徐锡绵、谭抒真、陈宗晖等。其中，德国犹太人弗兰克尔更将奥地利犹太音乐家、西方现代主义音乐代表勋伯格的“和声体系”，以及瑞士音乐理论家恩斯特·库尔特的“线条对位理论”首次介绍至中国，为中国音乐教育事业的起步和发展助力不少。渊源还体现在建筑上。位于上音内部，地处贺绿汀音乐厅对面的一栋老办公楼，其前身即为犹太人俱乐部。当时，俱乐部每周都会举行晚会,设有文学小组，闻名上海的“星期四聚会”即起源于此。

“我用心写了，写进去了”19世纪中叶至20世纪三四十年代，中国历史出现过三次犹太人移居上海的浪潮，《海上·音》即以1938年至1943年的反法西斯战争为背景。其间，大批德、奥等中欧国家的犹太难民涌入上海，形成上海犹太人社区，《海上·音》围绕音乐教授、犹太小提琴演奏家阿瑟·乌纳与国立音专声乐学员凌芸的爱情展开，通过对犹太民族与中国人民共同反法西斯斗争的描述,讴歌双方国际民族友谊。编剧马达称，男主角阿瑟·乌纳系虚构，“但这样的音乐家在上海历史上确实大量存在。”从6月18日动笔到8月18日收笔，上音音乐戏剧系主任、作曲家赵光在促狭时间里完成了此曲。为避纷扰，他在宾馆闭关两个月，本来想写得清新一点，但越写到后面，越觉内心悲凉，“不可能没有悲剧性在里面。”

考虑到故事背景的特殊性和戏剧冲突，赵光的创作动机，首先是将带有犹太音乐元素的小提琴独奏片段贯穿其中。但此作并不局限于传统严肃音乐风格的写法，不乏R&B、软摇滚、流行乐风格结合咏叹调、宣叙调写法的唱段，“重唱唱段较多，结合合唱中多声部复调化的写作，风格性较强且紧扣戏剧情景。”谈及此作，赵光数次坦言以前也接过数部应景之作，《海上·音》同样是“命题”式作品，“但可以负责任地说，我用心写了，写进去了，没有粗糙。”在他看来，最重要的是把音乐和故事立住，“这里不是写中国人多么伟大，怎么施舍和帮助了犹太人，而是梳理犹太音乐家在上音的印记，表达上音人对他们的敬意。”值得一提的是，此剧所有角色均由上音音乐戏剧系本科生（大一、大二、大三）担纲主演。因为有些在校生被《极致百老汇》、《犹太人在上海》等剧目借调，《海上·音》甚至将4位刚接到上音录取通知书的“准大一”学生招入剧组。